vendredi 23 octobre 2009

Casa en la nieve

Emilio Marin, Juan-Carlos Lopez Huerta and me received a special mention/3rd prize for our project for a house in the mountains, in a competition organized by the firm Xella Chile, specialised in aerated concrete blocks.

Here is the project, with the descriptive text below (you'll find more on my website) :
--
Emilio Marin, Juan-Carlos Lopez Huerta et moi avons reçu une mention spéciale/3e prix pour notre projet de maison dans la neige lors du concours organisé par l'entreprise Xella Chile, specialisée dans les blocs de béton cellulaire.
Voici le projet, avec un texte descriptif plus bas (plus d'infos sur mon site web) :


LAYERS HOUSE

Nowadays, the concept of sustainability is increasingly becoming a major issue in architectural design, in a context of global warming but also exponential energy exploitation. Unfortunately, it is common to find that the answers are more in the application of techniques onto traditional architectural strategies or in developing original but formatted typologies, unrelated to the context and its inherent drawbacks and opportunities.

For the Xella house, we specifically wanted to reply to these two issues, namely creating a new architectural typology ensuing both from a technical functioning and the characteristics of the site and program. Working with the range of Xella aerated concrete blocks, we developed a simple strategy to use in the best way this material various properties.

CASE

The program is a mountain refuge, located on a steep terrain. This exemplarily functional and energetic efficient type of vernacular habitat is an indispensable reference for such a project, much more than a traditional second home in the hills. Like a refuge or a traditional châlet, our project fits into the site seeking primarily to protect itself from cold, which can be particularly strong on the hills of Santiago. The refuge, whose function is to accommodate guests engaged in winter sports during the day, has to be a friendly and warm but easy place to use, since its goal is meal and rest.

LAYOUT

Thus, the project is organized around a squared plan, allowing flexibility of use and architectural efficiency. This compact design allows a maximum optimization of the Xella blocks but also a very low coefficient of heat loss. To retain maximum heat, the house is settled the closest to the ground, with no overhang. The central courtyard is designed as a buffer space, generating a variation in the organization of the program while providing a significant supply of light and fresh air in summer. The entire house is also really thought of as a full climate. The northerly aspect (the project is located in the south hemisphere), a black roughcast coating and various passive heating devices generate a very pleasant interior atmosphere in winter. The functional distribution of spaces is organized according to the most suitable temperature for each activity, playing with the different levels allowed by the natural slope and with a concentric organization of the program.

LAYERS

This principle leads to a living room and kitchen facing due north with a large bay window, then going up the bedrooms, and in the back finally the bathrooms, due south although with high indoor temperature. The core functions are then grouped in the center of the house, which is warmer, leaving space in the east and west sides. Here, the serving stairs allow air to circulate freely. In the way of a clothe sleeve, the plan of the house is conceived as a succession of layers, which properties varies depending on the requirements of thermal insulation. Thus, the separation of bedrooms and living-room is only guaranteed by a thick felt curtain, pointing to the work and own story of Joseph Beuys, while the patio or exterior walls use various types of Xella blocks, plus a insulating and waterproof coating.

THERMAL LANDSCAPE

To heat the house, we use two passive systems, coupled together.

  • Geothermal heat pump: fresh air is pumped from outside the house, south side, then it is filtered and flows through an underground pipe, warmed by geothermal energy of the ground, always around 16 ° C. In its way in, new air shares a common circuit with the extracted stale air of the house. The indoor air (+/- 19°C) then transmits its energy to the incoming fresh air (>0°C).
  • Trombe Wall: developed by the French engineer Felix Trombe, this system is to harness solar energy in two complementary ways. During the day, fresh air is heated by greenhouse effect between a glass wall and a dark wall. During the night, by phase shift, the heat stored in the high thermal inertia wall (double layer of block Xella 15cm) is redistributed through radiation. The system is controlled by motorized valves to prevent a reverse flow of air overnight.

Fresh air pre-warmed by the geothermal heat pump goes directly into the base of the Trombe wall to be heated. Air flows into the house from the top of the Trombe wall at a high temperature, most of the time enough to avoid the use of alternative heating systems. The air is then freely distributed thanks to the shape of the house, circulating in convection around the patio. Stale air is sucked into the bathrooms, at high humidity, and then vented outside. Along the way, this hot air will transmit its energy to the incoming fresh air but also to the jacuzzi on the terrace.
The supporting structure of the house is made out of 15 cm Xella blocks, lined with a vapor barrier and 10cm Xella panels, with a black waterproof roughcast coating to maximize solar gain and limit the accumulation of snow on the roof. The roof structure consists of wooden beams, improving inside acoustic comfort.

--

LAYERS HOUSE

De nos jours la notion de développement durable devient de plus en plus un des enjeux majeurs de la conception architecturale, face au réchauffement climatique mais aussi à l’exploitation exponentielle des énergies. Hélas, il est fréquent de constater que les réponses apportées à ce problème relèvent davantage de l’application de technique sur des stratégies architecturales traditionnelles ou du développement de typologies originales mais formatées, détachées du contexte et de ses possibilités et handicaps intrinsèques.
Dans le cadre du projet de maison Xella, nous avons souhaité répondre particulièrement à ces deux problématiques, à savoir créer une typologie architecturale nouvelle découlant tout à la fois d’un fonctionnement technique que des caractéristiques du site et du programme. En utilisant la gamme de blocs en béton cellulaire Xella, nous avons développé une stratégie simple pour exploiter le matériau au mieux selon ses différentes propriétés.

CAS

Le programme est un refuge de montagne, situé sur un terrain à forte inclinaison. Ce type d’habitat, d’une efficacité fonctionnelle et énergétique exemplaires, est une référence incontournable pour un tel projet, bien plus qu’un classique résidence secondaire dans les collines. Tout comme pour un refuge ou un chalet traditionnel, notre projet s’intègre dans le site en cherchant principalement à se protéger du froid qui peut être particulièrement vif sur les hauteurs de Santiago. Ayant pour fonction de loger les vacanciers s’adonnant dans la journée aux sports d’hiver, le refuge se doit d’être un lieu convivial et chaleureux mais simple et fonctionnel, puisqu’il n’a vocation qu’au repas et au repos.

ENVIRONNEMENT

Ainsi, le projet s’organise autour d’un plan carré, permettant flexibilité d’usage et efficacité architecturale. Cette forme compacte permet une optimisation maximale des blocs Xella mais aussi un très faible coefficient de déperdition thermique. Afin de conserver un maximum de chaleur, la maison s’implante au plus proche du sol, sans porte à faux. Le patio central est pensé comme un espace tampon, générant une variation dans l’organisation du programme tout en permettant un apport significatif de lumière et d’air frais en été. L’ensemble de la maison est d’ailleurs véritablement pensé comme un climat à part entière. L’orientation plein nord, un revêtement de crépis noir ainsi que différents système de chauffage passifs génèrent une atmosphère intérieure particulièrement agréable en hiver. La répartition fonctionnelle des espaces s’organise selon les températures les plus adéquates pour chaque activité, en jouant sur des différences de niveaux permises par l’inclinaison du terrain ainsi que sur l’organisation concentrique du programme.

COUCHES

Ce principe conduit à un living et cuisine orientés plein nord, disposant d’une large baie vitrée, puis en remontant on accède aux chambre et enfin aux salles de bain, plein sud, à la température intérieur élevée. Les fonctions essentielles sont donc également regroupées au centre de la maison, plus chaud, dégageant les côtés est et ouest. Ici, les escaliers de desserte permettent à l’air de circuler librement. A la manière d’une manche de vêtement, le plan de la maison est pensé comme une succession d’épaisseurs, de couches aux propriétés variées selon les exigences d’isolation thermique. Ainsi, la séparation des chambres et du living est assurée uniquement par un épais rideau de feutre, rappelant les travaux et la propre histoire de Joseph Beuys, tandis que le patio ou les murs extérieurs utilisent différents types de blocs Xella, plus un revêtement étanche et isolant.

PAYSAGES THERMIQUES

Afin de chauffer la maison, nous utilisons deux systèmes passifs couplés ensemble.

  • Pompe à chaleur géothermique : l’air neuf pompé à l’extérieur de la maison, côté sud, il est filtré puis circule dans un conduit sous-terrain permettant de se réchauffer grâce à la géothermie du sol, toujours aux alentours de 16°C. Dans son parcours l’air neuf partage un circuit commun avec l’air vicié extrait de la maison. L’air intérieur à +/- 19°C transmet donc son énergie à l’air frais entrant (jusqu’à 0°C)
  • Mur Trombe : ce système mis au point par l’ingénieur français Félix Trombe consiste à exploiter l’énergie solaire de deux manières complémentaires. Durant la journée, l’air frais est chauffé par effet de serre entre une paroi vitrée et un mur sombre. Durant la nuit, par déphasage, la chaleur emmagasinée par le mur à grande inertie thermique (double épaisseur de bloc Xella 15cm) est redistribuée par radiation. Le système est contrôlé par des valves motorisées empêchant une circulation d’air inversée la nuit.

L’air frais préchauffé par la pompe à chaleur géothermique entre directement dans la base du mur Trombe pour y être réchauffé. L’air entre donc dans la maison par le haut du mur Trombe a une température élevée, la plupart du temps largement suffisante pour éviter l’utilisation d’autres systèmes de chauffage. L’air est ensuite librement réparti grâce à la forme de la maison, circulant en convection autour du patio. L’air vicié est ensuite aspiré dans les salles de bain, au taux d’humidité important, pour être ensuite évacué vers l’extérieur. Dans son parcours, cet air chaud transmettra son énergie à l’air neuf entrant mais aussi au jacuzzi de la terrasse.
La structure porteuse de la maison est en blocs Xella 15cm, doublés d’un film pare-vapeur et de panneaux Xella 10cm, avec un revêtement étanche en crépis noir, pour maximiser les apports solaire et limiter l’accumulation de neige sur le toit. La structure du toit est constituée d’une poutraison de bois, favorisant à l’intérieur le confort acoustique.

lundi 19 octobre 2009

Being in Buenos Aires

It has been now almost two monthes since I arrived in Buenos Aires. I met here a lot of nice people, among them some very interesting architects. For the moment, while still working on other projects, I luckilly collaborate with Max Zolkwer (from Supersudaca) on the competition for the Argentinian Pavillon for the 2010 book fair of Frankfurt. Here is a short video about his studio shared with other architects and artists...
--
Cela fait déjà preque deux mois que je suis arrivé à Buenos Aires. J'ai rencontré ici beaucoup de gens, parmi lesquels quelques architectes très intéressants. Pour l'instant, en parallèle de projets personnels, j'ai la chance de collaborer avec Max Zolkwer (de Supersudaca) sur le concours pour le pavillon argentin de la foire du livre 2010 de Francfort. Voici une petite vidéo sur son atelier, partagé avec d'autres architectes et artistes...

Galpón Estudio from loomm on Vimeo.

lundi 7 septembre 2009

DesignBoom... again

Thanks again to DesignBoom, as they've just published Le temps des environnements, the thesis project of Emilie Faline and me.

lundi 31 août 2009

Two Boxes in Designboom

"Two boxes", a warehouse-to-loft conversion I made last year has been published in DesignBoom website today. I hope to get some comments on it from their many readers!
--
La rénovation d'atelier "Two boxes" que j'ai faite l'année dernière vient d'être publiée dans le site DesignBoom aujourdhui. J'espère avoir quelques commentaires de la part de leurs nombreux lecteurs!

jeudi 27 août 2009

Archaeology in reverse - part 1

Images from the project for a museum of History in Poland I'm currently working on. The idea of the projet is an "archaeology in reverse", concept that I will later explain here.
--
Quelques images du projet pour un musée de l'Histoire en Pologne, sur lequel je travaille actuellement. L'idée du projet est "l'archéologie à l'envers", concept que j'expliquerai plus tard dans ces pages.

lundi 17 août 2009

Nomiya - Palais de Tokyo

Pascal & Laurent Grasso, an architect & an artist with whom I use to work time to time, have completed a few monthes ago a project of a temporary structure called "Nomiya", set on the roof of the Palais de Tokyo (instead of last year's hotel room/cell "Everland"). It is some kind of a small private restaurant, that one can reserve for a night.
Last week I realized for Pascal Grasso a serie of photographs, here are some of them...
--
Pascal & Laurent Grasso, un architecte & un artiste avec qui je travaille de temps en temps, ont terminé il y a quelques mois la réalisation du module temporaire "Nomiya" installé sur le toit du Palais de Tokyo (qui remplace la cellule chambre d'hôtel "Everland" de l'année dernière). Il s'agit d'une sorte de petit restaurant privé, que l'on peut reserver pour la soirée.
J'ai réalisé la semaine dernière pour Pascal Grasso une série de photos du lieu, en voici quelques unes...

Most of the furniture is made with Corian. The central metal cladding features thousands of holes, creating a pointillism representation of an aurora borealis.

Casa Solar - part 1

Casa Solar is a project I'm currently working on, located in Northern Chile. Beside many HQE (LEED in the USA), bioclimatic, or other types of environmental buildings, the idea is here to explore a new method for integrating renewable energies in architecture.

The projet begins from a simple analysis : major architectural paradigms changes, as for Modernism, are first initiated by technical revolutions (then also inducing social revolutions). If architects initially consider these developments as detrimental to their Art, at a pinch using them concealed in a classical architecture enveloppe, this very technology is only appearing gradually in the landscape, particularly through functional or technical constructions.

Giving the example of steel structures, Beaux Arts architects first rejected them until the nineteenth century, then slowly started to integrate structural elements in Classical buildings simultaneously to the creation of technical and functional structures (bridges, sheds) by engineers. It is only when bold architects took full use of these technologies, and first getting inspiration from these engineered structures without aesthetic bias, that radical changes of architecture could finally emerge (free plan, curtain wall, etc.)..

My aim is to follow this path in the renewable energies revolution now in progress. To me, this crucial issue, as our future depends of it, is today very badly handled by the various stakeholders of the construction business. Between restricting or unnecessary standards, new-age and green fantasy, quiet technologies mounted on architectures without quality, no satisfactory solution seems to be able to emerge from such a context. A photovoltaic panel on a catalog bungalow, a heat pump in a Case Study House, etc.. in no way this could represent a step forward.
Thus, if one puts this in a historical perspective, it seems logical that the first step of the integration of this revolution would be based - as is - on the operating model of existing technical facilities using these technologies. Ultimately, one could imagine a new architecture, thought from the beginning with this new architectural vocabulary.

On this basis, the Casa Solar project tries to reinterpret the working system of a solar furnace to provide energy (thermal control and power generation) for a home. Inspired by the Odeillo solar furnace, in the Pyrenees mountains, Casa Solar incorporates its two essential elements: the heliostats and the parabolic reflector, to focus sunlight into a single point. Here each of the two elements determines specific areas in which the program can be integrated in an original space organization.

More details soon.
--

Casa Solar est un projet sur lequel je travaille actuellement, situé au nord du Chili. En marge des nombreuses réalisations HQE, bioclimatiques ou autres formes d'architecture environnementale, le propos est ici d'explorer une nouvelle méthode d'intégration d'énergies renouvelables dans l'architecture.
Le projet part d'une analyse simple : il est fréquent que les changements majeurs de paradigmes architecturaux, comme ce fut le cas pour le Modernisme, sont tout d'abord initiés par des révolutions techniques (induisant également des révolutions sociales). Si les architectes considèrent au départ ces avancées comme néfastes pour leur Art, les utilisant à la rigueur dissimulées dans une enveloppe d'architecture classique, ce n'est que progressivement que la technologie en question s'immisce dans le paysage, notamment par le biais de constructions fonctionnelles ou techniques.
Si l'on cite l'exemple des structures métalliques, on se rend d'abord compte de son rejet de la part des architectes des Beaux Arts jusqu'au XIXe siècle, puis de la timide intégration d'éléments structurels dans des constructions Classiques en parallèle avec la création d'ouvrages techniques et fonctionnels (ponts, hangars) par des ingénieurs. C'est véritablement lorsque des architectes audacieux vont s'emparer pleinement de ces technologies, et d'abord en s'inspirant de ces constructions d'ingénieurs sans préjugés esthétiques, que des changements radicaux de l'architecture vont pouvoir émerger (plan libre, mur rideau, etc.).
Mon propos est de suivre cette voie dans la révolution actuellement en cours, celle des énergies renouvelables. Cette question cruciale, tant notre avenir en dépend, est me semble-t-il aujourd'hui extrêmement mal traitée par les différents acteurs de la construction. Entre normes contraignantes ou inutiles, fantasme new-age ou écolo, technologies discrètes sur architectures sans qualité, aucune solution satisfaisante ne semble pouvoir émerger d'un tel contexte. Un panneau photo-voltaïque sur une maison Phénix, une pompe à chaleur dans une Case Study House, etc. tout cela ne réprésente en rien une avancée.
Ainsi, si l'on remet cette question dans une perspective historique, il me paraît logique que la première étape de l'intégration de cette révolution serait de s'inspirer - tel quel - du fonctionnement d'équipements techniques existants exploitant ces technologies. A terme, on pourrait imaginer une nouvelle architecture, pensée dès le début autour de ce nouveau vocabulaire architectural.
Partant de ce principe, le projet Casa Solar cherche à réinterprêter le fonctionnement d'un four solaire à parabole afin de fournir l'énergie (contrôle thermique et production d'électricité) nécessaire à une habitation. Inspiré par le four solaire d'Odeillo, dans les Pyrénées, Casa Solar en reprend les deux éléments essentiels : les héliostats et la parabole, permettant de concentrer les rayons du soleil en un point focal. Ici chacun des deux éléments détermine des espaces spécifiques, dans lesquels le programme peut s'intégrer dans une nouvelle organisation du lieu.
Plus de détails bientôt.
Héliostats aux Etats-Unis

vendredi 14 août 2009

A house in Toulouse

My close friend Raphaël Bétillon, architect in Toulouse, has just completed a renovation of a nice townhouse in le Busca neighbourhood. As I went to visit him a few weeks ago, he asked me to take some photos of it.

The project is really nice, simple and minimalist. It features some interesting space layouts, as well as nice details...
So here are the images I shot.

--
Mon ami Raphaël Bétillon, architecte à Toulouse, vient de terminer la rénovation d'une jolie maison de ville dans le quartier du Busca. Comme je suis allé lui rendre visite il y a quelques semaines, il m'a demandé de prendre quelques photos.

Le projet est vraiment bon, simple et minimaliste, avec des aménagements intéressants et de beaux détails.

Voici mes photos.

An old fireplace has been totally modified, to fit a more contemporary style with the 6m long concrete bench, quite inspired by the work of John Pawson.

Une ancienne cheminée a été totalement modifiée afin de s'intégrer dans un style plus contemporain, avec entre autre le banc de béton de 6m, assez inspiré du travail de John Pawson.



The kitchen is from Bulthaup.

I like the way the children's bathroom is made, with these two "functional cavities"...

mercredi 12 août 2009

Philippe Rahm, a nice interview

I found a very good interview of swiss architect Philippe Rahm, featured on Ninunina's blog. I'm not supposed to reproduce it down here, but... I hope Ninunina won't find out or will forgive me.

I admire very much the work of Philippe Rahm and his way of understanding architecture (we asked him 2 years ago to be part of our thesis board of examiners), a particular point of view that in my opinion will become increasingly essential in this new century.
At the same time, Archibook is editing a new book from him, curated by Martine Bouchier (our thesis supervisor), called Architecture Météorologique.
Here is the interview :

Achievements you are most proud of so far?
Domestic Astronomy. The idea is to think the interior of a house not like a modern, homogenous and continuous manipulated space but as the possibility to be an atmosphere or an astronomy. The project is based on two sources of lights that are diagonally opposed in the space. One source is warm created with incandecent light. The other is more cold, created with fluocompact bulbs. The rhythm of the sofware depending of the temperature mesured by the sensors create a astronomical rhythm in the indoor space.

Challenges of what you do?
I try to stretch architecture between the infinitely small and the infinitely large, between the physiological and the meteorological. We want to reposition the essence of the elements of architecture subsequent to this disintegration of the visible. The tools of architecture must become invisible and light, producing places like free, open landscapes, a new geography, different kinds of meteorology; renewing the idea of form and use between sensation and phenomenon, between the neurological and the meteorological, between the physiological and the atmospheric. We want spaces with no meaning, no narrative; interpretable spaces in which margins disappear, structures dissolve, and limits vanish. It is no longer a case of building images and functions, but of opening climates and interpretations; working on space, on the air and its movements, on the phenomena of conduction, perspiration, convection as transitory, fluctuating meteorological conditions that become the new paradigms of contemporary architecture; moving from metric composition to thermal composition, from structural thinking to climatic thinking, from narrative thinking to meteorological thinking. ‘Composition of the hourly renewal of the air, plan of the levels of relative humidity, inhabitable convection, thermal design, chart of the movement of air, pressures and depressions, stratification of temperatures’ as new ways of architectural composition; and to then to show its programmatic, plastic and sensual potential. Space becomes electromagnetic, chemical, sensorial atmosphere with thermal, olfactory and cutaneous dimensions in which we are immersed and which, by the act of inhabiting, we in turn compose with the breath, perspiration, and thermal radiation of our bodies; the physical, hormonal activity, our movements and clothing. Between the infinitely small of the biological and the infinitely large of the meteorological, architecture must build unlimited sensual exchanges between the body and space, the senses, the skin, breath, the climate, temperature, or variations in humidity and light.

Most memorable exhibitions to date?
My works in Museum or Galleries are critical studies about architecture as language. In these contexts, I always decompose and recompose the element of architecture to try to discover new forms and programs related to a contemporary knowledge. Because very often we work with some elements as habits, which were invented long time ago and we don’t understand that the reasons and the meaning of these elements have changed. The architectural form is composed by parts, by elements and we often considerer that the composition of all these part creates a whole object more interesting than the simple addition of the parts. In this sense, the form of architecture could be perceived as a whole as the Gestalt theory could say. I disagree with this idea and on the contrary, I like to decompose the whole object in separate parts and recompose them again but not in a good order or sometimes with one or two missing element. I think it creates more interesting object because it renew the perception and it’s one motor of the invention. The Gestalt theory say that “the whole is different from the sum of its parts. Our perceptions are governed by a number of laws and a whole object can not be reduced to the simple sum of the stimuli collected, as well. Water is something other than oxygen and hydrogen; a symphony is something else than a succession of notes.” My work is completely the contrary of this idea. It’s a composition of part without any will for touch a whole object. Because very often, the whole object is a conventional propriety, and habit. And when you work by decomposing the whole into parts and recomposing the parts in a new way, you could find more contemporary form, actualized forms. Its what I did for example in two installations: Diurnisme at the Centre Pompidou in Paris in 2007 and with the winter beach in Saint-Nazaire in France in 2009. Diurnisme is a recomposition of the night, with all the parts that are involve in the night but not in a good order, not in a conventional way. At the end it is a night but It doesn’t look as a night. The winter beach is also a decomposition of the beach into two elements: ultraviolet and iodine. And at the end, these two projects reinvent some new landscapes and visual spaces.

Diurnisme is a critical answer to the introduction of the street lighting in the city during the 19-century, which was at the origin of one the most important social and political revolution of the urban practice and of the form of the city. The ambition was demiurgic: to make the day during the night. And we live henceforth in this endless artificial day in the city. The street lighting caused new urban typologies (the boulevard for example) but was also the cause of new behaviors, those of the noctambulisme, sauntering the evening on the boulevards,etc. It is an ambition of the same order that I want to produce today but more contemporary, more ambiguous: to create the night during the day. My project is to reinvent a new form of night in the continuous artificial day of the modernity. It is to produce the night during the day, physically. It’s a reversed answer to the perpetual day created by the modernity, Internet and the contemporary globalization, a second perversion. After the “Noctambulisme” I would like to invent the “Diurnisme”, using an orange-yellow bright light which wavelengths, upper than 570 nanometers, are perceived by the body through the melatonin rhythm as a true night. The room becomes a paradox between the visible and the invisible, the visual and the physiological: a night which looks like a bright day.

Winter Beach is a project built mainly upon two factors:
A skyline of ultraviolets
This, on the one hand, is the installation of solar radiation, the rays we encounter at the seaside, on the beach in summer, which come to us from the sky, but which are also reflected on the water, and thus reach us on the beach as if in duplicate. This is why people tan quicker on the beach than in a city or in the countryside, where the sun’s radiation touching the ground is absorbed and not reflected as it is at sea or in the mountains, on snow. What we are reproducing here is an electromagnetic landscape, a skyline of ultraviolet, a certain quantity of UV-A present on the beach in summer, which we perceive here no longer as something visible, but in a cutaneous way, through a transformation of the skin, through the suntan, in midwinter. It is also this angle of incidence that is developed between the ground, the skyline and our body.

Iodized spindrift
Then there is a marine aerosol, a form derived from the sea’s spindrift or spray, a cloud of iodine produced within, which we pick up through breathing and which develops its real forms in the body itself. The space will be hot—around 28oC/82oF, a temperature at which clothes are no longer indispensable, and which occurs in summer at Saint-Nazaire. A bar will serve natural mineral water coming from Saxon, the aforementioned village in the Swiss mountains.

Our winter beach is as much a temporal shift between summer and winter as a shift of scale, from the macroscopic scale of an outdoor seaside landscape, complete with sun and sea, to the physiological microscopic scale indoors, complete with iodine and ultraviolet rays. It is a composition of elements whose meaning and use are open-ended and can be freely interpreted by people and groups alike, as shores have been down the ages, somewhere between rejection and desire. The winter beach is presented like a new form of indoor public place with atmospheres made of light, smell, heat and taste—an off-beat form, somewhere between the swimming pool and the exotic restaurant.

Favorite websites?
Google, Archicool.com, and Internet Archive where I spend some time searching for cult film such as Carnival of Souls.

What would be a dream project for you ( that is if you still haven't done it)?
Now it is to build the Dominique Gonzalez-Foerster house. The project is based on the thermodynamic phenomena of the Gulf Stream, one of the most fascinating models for thinking architecture today because it gives a route to escape from the normalization and the homogenization of the modern space. This climatic phenomenon is created by the polarization in the space of two different thermal sources: one high cold source at one side and one low warm source at the other side. This thermal polarization in the space generates a convective movement of air, which defines different zones with different temperatures.

Modernity led to uniform, consistent spaces in which the temperature is regulated around 21 degrees. The aim here is to restore diversity to the relation that the body maintains with space, with its temperature, to allow seasonal movement within the house, migrations from downstairs to upstairs, from cold to warm, winter and summer, dressed and undressed. For people to feel comfortable in a heated room there must be equilibrium in the exchange of heat occurring via convection between their bodies and the surrounding air. This equilibrium is of course relative to clothing, from nudity in the bathroom, to the thermal protection of blankets, to light clothing worn in the living room. Today, confronted with the will to economize energy resources, the demand is to set up in each building, and even each room, a precisely calculated thermal capacity in order to expend only the energy that is strictly necessary.

Instead of warming all the space at the good temperature around 20°C, we propose to create in the house two sources of heat, like two different thermal poles creating a thermodynamic tension inside the all house: one pole is cold at 15 °C and situated in the upper layers of air of the house. The opposite pole is warm, at 22°C situated in the lower layers of the space. A movement of air will be generated by this difference of temperatures and positions in the space. With the help of thermal model software, we analyze the variation of temperature and his distribution in all the space and find then places for activities, according to specific temperatures. The project process is thus reversed: a indoor climate is first produced and after, functions are freely chosen anywhere in the space related to the thermal quality required depending of activities, clothes, personal desires. An ecologic and economic gain is obtained at the same time by creating in the whole house a low average of temperature at 18°C instead of the 20°C in a normal heating system.

The floors and the open spaces are therefore designed to follow the form taken by the air in the entire height of the building, in accordance with vertical air movements in relation to temperature, and the functions that are suggested as a result. Next, various functions take their places in an obvious manner on this stratification from the coldest to the warmest.

Two horizontal metal planes are extended at different heights. The lower plane is heated to 22°C, the upper one is cooled to 15°C. Like a miniature Gulf Stream, their position creates a movement of air using the natural phenomenon of convection, in which rising hot air cools on contact with the upper cool sheet and, falling, is then reheated on contact with the hot sheet, thus creating a constant thermal flow, akin to an invisible landscape. What interests us here is not the creation of homogeneous, established spaces, but of a plastic, climatic dynamic, the activation of forces and polarities that generate a landscape of heat. In this case the architecture is literally structured on a current of air, opening up a fluid, airy, atmospheric space. This architecture is based on the construction of meteorology. The shapes of the house will be cut out from the shapes of the thermal movement given by the thermal model. The inhabitant may move around in this invisible landscape between 15°C and 26°C, temperatures at the two extremities of the concept of comfort, and freely choose a climate according to his or her activity, clothing, dietary, sporting or social wishes.

Other architects work that you admire?
I admire architects who write theories, who invent new languages, and create new approaches to architecture and the way we think. Aldo Rossi, Robert Venturi, Louis Kahn, Le Corbusier for example. Its not that I agree with them, but I admire the way they modelise a thinking, and have reinvented the elements of architecture. In this moment, Diller and Scofidio of course in New York. The blur building they realized in Swizerland in 2002 is the most important building of this new century by turning wall and floor into fog and humidity, by creating atmosphere rather than space.

Most interesting cultural hot spot?
Venice in Italy with the biennale and Paris with the "force de l'Art 02", the new French triennale of contemporary art running currently in the incredible space of the Grand-Palais, I designed the museography of this exhibition showing beautiful work of talented artists like Boris Achour or Guillaume Leblon.

samedi 11 juillet 2009

La nuit étoilée

Back in France, I took yesterday night several photographs of the countryside sky, which was so clear and starry. Exposure time 30 sec, F 2.8, 1600 ISO.
De retour en France, j'ai pris hier soir plusieurs photos du ciel dans la campagne, qui était très clair et étoilé. Temps d'exposition 30 sec, F 2.8, 1600 ISO.

From my balcony.
Looking straight to Cassiopeia. The moon was so bright that it looks like a sun.
Countryside landscape.
The Milky way with a white moon halo in the distant clouds...

lundi 6 juillet 2009

New website

Here is my new website, realized with the help of chilean webdesigners INDIS.

Voici mon nouveau site web, réalisé avec l'aide des webdesigners INDIS.

mercredi 17 juin 2009

Architectures génériques

Here is a new blog I made, featuring only references of projets, architects, artists and other that I like.
Voici un nouveau blog que j'ai fait, contenant uniquement des références de projets, architectes, artistes et autre que j'aime.
ARCHITECTURES GENERIQUES

lundi 8 juin 2009

It's architecture!

When I discovered this funny video introducing 80's pedagogic tv-show "321 Contact", I though it would be interesting to make a remix using more actual music... So here it is, 321 Contact "Architecture" mixed with Sébastien Tellier's Roche (Breakbot remix), for now music only, but a video should soon come too!
Quand j'ai découvert cet amusant générique de l'émission pédagogique des années 80 "321 Contact", je me suis dit qu'il serait intéressant d'en faire un remix sur une musique plus actuelle... Alors voilà, 321 Contact "Architecture" mixé avec Roche de Sébastien Tellier (Breakbot remix), pour le moment juste la musique mais une vidéo devrait bientôt venir!



Dans un même genre, voici un autre de mes remixes, un peu plus ancien...
In a same way, here is another of my remixes, a bit older...
Serge Gainsbourg + 50 Cent

mercredi 3 juin 2009

Random cubeness trend

I remember this smart allegory (I don't know where from) to describe post-modern architecture : "A classic/traditional window is vertical, bescause that's the way you can make the biggest hole in a wall without having it collapse ; a modernist window is horizontal, so as to express the wall doesn't support anything anymore, and the hole can be placed anywhere you want and fit the landscape ; a post-modern window is squared, because it only defines itself as "different" from both classic and modern"... Interesting isn't it?
But how could we call this "trend" (what is it but a trend : it looks the same without functionning the same way in plan and scale?) of making black or white cubic buildings with randoms square windows? Very risky to even ask the question... Anyway I quite like all of these projects...

Je me souviens de cette brillante allégorie (je ne sais plus d'où) décrivant l'architecture post-moderne : "Une fenêtre classique/traditionnelle est verticale, car c'est le meilleur moyen de faire une ouverture dans un mur sans que celui-ci ne s'effrondre ; une fenêtre moderniste est horizontale, pour exprimer l'idée que le mur ne porte désormais plus rien, et que l'ouverture peut être placée n'importe où tout en s'étirant sur le paysage ; une fenêtre post-moderne est carrée, car elle se définit seulement en opposition à la moderniste et la classique"... Intéressant, n'est-ce pas?

Mais comment pourrait-on appeler cette "tendance" (de quoi s'agit-il sinon une tendance : ça se ressemble sans pour autant fonctionner de la même manière en plan ou en échelle?) de faire des bâtiments cubiques noirs ou blancs aux fenêtres carrées et aléatoires? Déjà très risqué de poser la question... Ceci dit j'aime assez tous les projets suivants...

SANAA - Zolleverein school of design - 2006

Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are maybe the pionneer of this trend... The school of Zollverein is just one example (the best one maybe) of the simplicity, quality and roughness of a theme they've worked on for years. Notice the progressive distribution of windows, evidence of an interesting programmatic reflexion...

Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa sont peut-être les précurseurs de cette mode... L'école de Zollverein est juste un exemple (peut-être le meilleur) de la simplicité, qualité et brutalisme d'un thème sur lequel ils travaillent depuis des années. Remarquez la répartition progressive des fenêtres, témoignant d'une réflexion programmatique intéressante...


Pezo & Von Ellrichshausen - Poli House - 2006
Chilean architects work very much on this very idea, the result set in amazing landscape is awesome.

Ces architectes chiliens travaillent beaucoup sur cette même idée, le résultat placé dans d'incroyables paysages est magnifique.
Pezo & Von Ellrichshausen - Rivo House - 2003

Tham & Videgård Hansson - Västra Kajen - 2009
I've already talked about this interesting swedish practice with their Tree Hotel. In their very last project, Västra Kajen, you can notice the space left between the exterior façade and the interior one, similar to the system used by Pezo & Von Ellrichshausen with Casa Poli.

J'ai déjà évoqué cette intéressante agence suédoise avec leur Tree Hotel. Dans leur tout dernier projet, Västra Kajen, on peut observer l'espace libre laissé entre la façade extérieure et l'intérieur, similaire au système employé par Pezo & Von Ellrichshausen dans la Casa Poli.

Raphaël Bétillon - Maisons Pasteur - 2005
Finally a projet from a friend of mine, mostly inspired from SANAA. The site plan slightly offset distribution is similar to the one of Tham & Videgård Hansson.

Enfin le projet d'un ami, largement inspiré de SANAA. Le léger décalage de l'imlpantation en plan masse est comparable à celui de Tham & Videgård Hansson.

mardi 2 juin 2009

About inertial confinement fusion

Here are a few images of facilities I've been recently interested in. Inertial confinement fusion is the technology used to create and explore the physical phenomenon of nuclear fusion.

Using hundreds of focused lasers (hence the spheric shape of the structure), atoms of tritium and deuterium (modified hydrogen atoms) are squeezed one to another, under a huge pressure, forcing them to "melt" in one new type of atoms (helium).

The Laser megajoule is a french project, created in order to study the behaviour of fusion since the end of nuclear tests in Mururoa. It is the world most powerful laser machine along with the US one, the National Ignition Facility. (below images of both facilities). It reminds me of the incredible images of neutrino telescopes that I love...
Voici quelques images d'équipements auxquels je me suis récemment intéressés. La fusion par confinement interiel est la technologie utilisée pour créer et explorer le phénomène physique de la fusion nucléraire.

En concentrant des centaines de lasers en un point (d'où la forme spherique de la structure) des atomes de deuterium et de tritium (des atomes d'hydrogène modifiés) sont compimés les uns contre les autres, sous une pression énorme, les forçant à fusionner pour créer un nouveau type d'atomes (hélium).

Le Laser megajoule est un projet français créé dans le but d'étudier le comportement de la fusion depuis la clôture des essais nucléaires de Moruroa. C'est l'installation de laser la plus énergétique au monde avec son équivalent américain, le National Ignition Facility. (ci dessous des images des deux installations). Cela me rappelle mes images incroyables des téléscopes à neutrinos que j'aime tant...

The Z-machine is a slightly different structure, as it uses X-ray instead of laser, but the purpose of it is the same (studying nuclear reactions by concentrating energetic rays in one target).

La Z-machine est une structure légèrement différent, puisqu'elle utilise des rayons X à la place des lasers, mais son objectif est le même (l'étude de réactions nucléaires par concentration de rayons énergétiques vers une cible).

samedi 23 mai 2009

Two boxes... published

The latest issue (#48, may-june 2009) of french architecture magazine A Vivre has a very nice 10 pages article about the project "Two Boxes" I completed few monthes ago. Entitled "Boîtes de jour, boîtes de nuit" ("Night box, day box"), it is written by journalist Raphaëlle Saint-Pierre and additional photos are from Daniel Moulinet.

Thanks to Benoit Joly who liked the project and decided to publish it, and to my client who initially trusted in me.


Le dernier numéro (#48, mai-juin 2009) de la revue française d'architecture A Vivre consacre un sympathique article de 10 pages sur le projet "Two Boxes" que j'ai terminé quelques mois auparavant. Intitulé "Boîtes de jour, boîtes de nuit", il est écrit par la journaliste Raphaëlle Saint-Pierre et les photos additionelles sont de Daniel Moulinet.

Merci à Benoit Joly qui a apprécié le projet et a décidé de la publié, et à mon client qui m'a fait confiance à l'origine.

Voici un court extrait :

Pour construire un espace harmonieux, l’architecte trace des lignes de fuite qui prolongent le dessin de la verrière. « J’ai souhaité conserver cette trame qui était l’élément fort du lieu avant travaux. Ainsi, la hauteur de la mezzanine, de la bibliothèque, des meubles de cuisine, du joint creux sur le bloc salle de bains, est déterminée par les menuiseries horizontales. » De même, les compartiments du banc en bois qui court sous la verrière s’alignent sur ses menuiseries verticales. Synthétisant plusieurs fonctions (rangement, siège, table basse), ce banc permet à l’espace de rester dépouillé. L’architecte parvient à conserver le caractère industriel des lieux – béton au sol, poutres et poteaux apparents – tout en lui apportant une touche d’élégance, notamment grâce à une gamme de teintes sobres : blanc, gris, noir, taupe et couleur naturelle du bois. « J’ai cherché à créer une architecture à la fois simple, rigoureuse et poétique », résume-t-il.


Emilio Marín arquitecto : alternative architecture!

I've recently met chilean architect Emilio Marín, whom Emilie Faline luckilly worked with for a few weeks on a public plaza competition in Corral, south Chile.

The work of Emilio, mixing architecture with graphic design, contemporary art, fanzine editions, events and many other creative fields, leads to a very original corpus of productions that one could call an exciting alternative to the more academic post-modern Chilean architecture. Most of his non-architecture works are featured on the creative platform Public Library, co-founded with graphic designer Diego Cordova.

Elias Redstone, english curator, came to visit Emilio a few monthes ago as part of his "latin american emerging architecture tour". Emilio was consequently included in the Icon Magazine "20 world most inovative architects" shortlist, and ended 6th...

Emilio also organizes the creative international event Pecha Kucha Night in Santiago. The first one was held last month in Bellavista neighborhood.

Here are some of his projects...

J'ai récemment rencontré l'architecte chilien Emilio Marín, avec qui Emilie Faline a eu la chance de travailler pendant quelques semaines sur un concours de place publique à Corral, sud du Chili.

Le travail d'Emilio, mélangeant l'architecture avec le graphisme, l'art contemporain, l'édition de magazine, l'évenementiel et d'autres domaines créatifs, produit un corpus original d'oeuvres, que l'on pourrait qualifier d'excitante alternative à une architecture chilienne post-moderne plus académique. La plupart de ses travaux non-architecturaux apparaissent dans la plateforme créative Public Library, co-fondée avec le graphiste Diego Cordova.

Elias Redstone, commissaire d'exposition anglais, a rendu visite à Emilio quelques mois auparavant dans le cadre de son "tour de l'architecture émergente en amérique latine". Suite à cette rencontre, Emilio a été inclu dans la liste du magazine Icon des 20 architectes les plus innovants au monde, et a été classé sixième...

Emilio organise également à Santiago l'événement créatif international Pecha Kucha Night. La première a eu lieu le mois dernier dans le quartier de Bellavista.

Voici quelques uns de ses projets...

The widely published project for a public plaza en Valparaiso

His website, featuring here an axonometric view of the competition project for Corral plaza.

Here above is a view of the 3rd place winning project for the ex-carcel of Valparaiso, realized in association with amazing colombian architects Paisajes Emergentes.



Above a projet for a landmark

Some projects from Public Library
And a video made with artist Nicolas Rupcich, about the world largest pool, located in Chile. Shown at the Museo de Arte Contemporaneo (MAC) en Santiago, as part of the exhibition "Cohortes 02-07)

Universidad Austral de Chile en Valdivia

Here are some images of the project we realized in collaboration with architect Sebastian Irarrazaval and the team Murua+Valenzuela (Rodrigo Valenzuela & Benjamin Murua), for an architecture competition.

The project was about finding a solution for renovating a science building part of the Universidad Austral campus, in Valdivia, south Chile, partially destroyed in 2007 by a fire. Only the concrete structure remained.

Unfortunately for us, the winning project was the one of brothers Tidy Arquitectos, but ours still received a special mention.

Voici les images du projet que nous avons réalisé en collaboration avec l'architecte Sebastian Irarrazaval et le duo Murua+Valenzuela (Rodrigo Valenzuela & Benjamin Murua), dans le cadre d'un concours restreint.

Il s'agissait de proposer une solution de réhabilitation d'un bâtiment scientifique du campus de l'Universidad Austral, à Valdivia, sud du Chili, détruit en 2007 par un violent incendie. Seule la structure était intacte.
Malheureusement pour nous, le projet lauréat a été celui des frères Tidy Arquitectos, mais le nôtre a tout de même reçu une mention spéciale du jury.

dimanche 17 mai 2009

Space bricolage


Astronauts remove bolt
par CNN_International

Just a video of astronauts repairing Hubble, the orbital telescope... how amazing isn't it?

vendredi 15 mai 2009

Oversized black t-shirt

About a year ago, friends Emilie Faline, Raphaël Bétillon and I made a serie of t-shirts inspired from the never-ending issue of the "favourite clothe" we had...

The point is : how would you do to wear only your favourite clothe, or more often, without damaging it too much, without looking also always the same, and without thinking of ideal weather conditions to wear it?

Our answer is Duchamp-esque, with Helvetica typefont helping...

Il y a environ un an, mes amis Emilie Faline, Raphaël Bétillon et moi avons fait une série de t-shirt inspirée par l'éternel problème que nous avions du "vêtement préféré"...

L'idée est : comment ferait-on pour ne porter que son vêtement favori, ou le porter plus souvent, sans trop l'abîmer, sans ressembler toujours à la même chose, et sans se préoccuper des conditions météorologiques idéales pour le porter?

Notre réponse est Duchampienne, aidée par la typographie Helvetica...
Oversized black t-shirt...
100% cashmere wool grey sweater...
Dark brown leather jacket...
Of course if you want yours, uniquely made for you, just send me an email.

Bien sûr si vous voulez le vôtre, fait spécialement pour vous, envoyez moi un email.


Here above is a totally different idea : a simple, direct and french version of the very well know and often ugly "KISS ME I'M [...]" t-shirt.

Ci dessus c'est une tout autre idée : une version simple, directe et francophone du fameux et souvent laid t-shirt "KISS ME I'M [...]" .

jeudi 7 mai 2009

Media globalism - about the need of beeing bilingual...

Important change in my blog, as I recently moved abroad... The posts will be now both in french and english!
I apologize right now to my possible south-american readers for not writing in spanish too... I would like to say that I have no time for this but the truth is I simply don't have the skills!

Changement important dans le blog, puisque j'ai récemment déménagé à l'étranger... Les posts seront maintenant à la fois en français et en anglais!
Je m'excuse maintenant auprés de mes éventuels lecteurs sud-américains de ne pas écrire également en espagnol... j'aimerais dire que je n'ai pas le temps pour cela, mais la vérité est que je n'en ai tout simplement pas les compétences!


Les pido disculpa a mis posibles lectores suramericanos por no traducir en castillano tambien... me gustaría decir que no tengo tiempo por eso, pero la verdad es que simplemente no tengo la competencia! (todavía)

jeudi 19 mars 2009

Chile

Peu de messages ces derniers temps, et pour cause : je viens de m'installer à Santiago du Chili...

L'architecture contemporaine est ici particulièrement intéressante, et parmi ses représentant j'ai déjà la chance de travailler avec Sebastian Irarrazaval.

D'autres posts à influences chiliennes devraient arriver d'ici peu!

mercredi 4 février 2009

G-Cans project

Ma fascination pour les lieux démesurés et mystérieux (comme les téléscopes à neutinos évoqués précédemment ou les observatoires astronomiques évoqués bientôt!) m'a fait tomber sur cet incroyable projet japonais, nommé G-Cans. Les images laissent imaginer un lieu destiné à abriter la population en cas d'attaque nucléaire ou à tester des engins militaires en toute discrétion... Et pourtant non, il s'agit tout simplement d'un réseau de citernes souterraines géantes, dont la fonction est d'empécher les importantes crues auxquelles est soumise régulièrement la ville de Saitama, en banlieue de Tokyo.
La taille du camion donne une bonne idée de l'échelle!
Commencé en 1992, le projet est constitué de 5 silos de béton de 65m de hauteur et 32m de diamètre, ainsi que d'un réservoir de 25m de haut, large de 78m et long de 177m...
Hélas il est difficile de trouver davantage d'informations sur internet, le site web de G-Cans étant entièrement en japonais...

D'une certaine manière, ces images m'évoquent la scéne finale d'Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark), dans l'entrepôt secret et gigantesque dont on ne peut même pas distinguer la fin...

Tree hotel par Tham & Videgård Hansson

"Harads" est le dernier projet des architectes suédois Bolle Tham et Martin Videgård Hansson. Il s'agit d'un hôtel - ou plutôt d'une chambre - perchée dans les arbres. De l'extérieur, le lieu est un cube entièrement en miroir, reflètant la forêt environnante... Je trouve que les deux images proposées sont très belles...

lundi 2 février 2009

Two boxes

Voici juste deux petites images de mon dernier projet de rénovation d'appartement (La grosse rénovation). L'une est une axonométrie expliquant le concept des deux boites (Two boxes...) à l'origine du projet; l'autre est une capture d'écran du site web de Frame Magazine, qui a eu la bonne idée de consacrer une petite publication à ce sujet!